第九百二十九章 等的船终将来，等的人已明白(3/5)

情。用线条去生发出色彩，用线条，去涵盖色彩的精神。用一百年后的个人画展和一百年前的个人画展相互呼应。艺术从来不只有一种解法。就拿十幅作品来举例——这事儿没有个定数，安娜没办法在沙子上写十个明确的时刻出来，让顾为经到点了就画一幅。但为了尽可能看上去叙述完整，安娜建议，他的作品需要要有一条主线。塞尚的画展是关于他三十年的人生总结。史上极少有艺术大师如同塞尚一样大器晚成。毕加索的作品展如同风格各异的民歌集，从意大利的乡野小调，到巴黎歌剧选段，再到非洲生机勃勃的鼓音，无所不包。他十三岁在西班牙参加地方展，十七岁拿马德里的全国金奖，二十岁在巴黎开首次个人展……“对了。”伊莲娜小姐提到这里时朝他眨眨眼睛，“1901年给毕加索开始第一个个人展的参展人也是那个沃尔夫。有些方面，艺术家必须要有自己的主见。有些方面，连毕加索也不会犟嘴，要乖乖地听专家的话。”直到90岁时在教皇宫开纪念展。毕加索一生中仅是大大小小的各种个人展览数量接近半百。它们色彩各异，风格跨越很大。所以女人她说这些展览是由独立单元所组成民歌集。塞尚56岁才开了第一场艺术展。从以调色刀厚涂画就暗色调序曲，再到各声部体积感鲜明的尾声。第一场展，便是一整篇的交响乐。安娜希望顾为经的第一场个人展览，也能带给评论界一首交响乐，哪怕仅仅只有十个段落甚至十个乐句组成的超级短的交响乐，但要有雄心，要结构完整。为了达到这样的目的。顾为经的画展里必须包含两幅概括性的作品。其中一幅出能够提纲挈领，统领整个展览的作品。它会是整首交响乐的第一乐章，也就是所谓的音乐会开篇时的“呈示部”。一幅能够为整场展览收束的终曲。以及一幅在展览的过程里，能将整个观众的精神推向高潮，呈现出强大的戏剧张力的作品。这就是三幅画展里最为重要，最能够展现艺术家个人风格的代表性作品。剩下的所有作品，应该均匀的分布在这个过程里。那幅关于树叶里滚落的太阳的画尽管时间上是在正午时分创作的，并非太阳初升的清晨，亦可以做为展览开篇时的第一幅作品。对于画展来说，它牢牢抓握住了时间的精神。对于交响乐来说——“它则是一幅少见的，慢板的抒情开篇。”“如果我是你。”女人哒哒哒的用手打了两下拍子，