第八百二十六章 两个人的自画像(2/5)

为经采取的是标准的印象派绘画风格，笔触短而繁密，更加注重艺术家个人的主观情感表达。可这两幅画就是很神似。艺术气质的神似。《大卫手提歌利亚的头》也是一幅光暗交织的作品，整幅画面笼罩在黑暗的雾气里，暖黄色的光从画面的一侧照来，映亮了牧羊人少年右侧的半张脸和他手中举着的巨人歌利亚头颅的左侧半张脸。半张脸安宁、虔诚且庄严。半张脸狰狞、邪恶带着死亡的气息。光暗交织里，活着的善与死去的恶互相对视。相同的是，两张脸庞全部都带着难以置信的情感张力。顾为经画了一张暗色调的印象派作品。卡拉瓦乔则是在文艺复兴时期那些喜欢讲究均衡用光的艺术名家中，非常少见的暗色调大师。他的绘画里很少见到中间过渡色调，暗部几乎完全融合进环境的雾气里，只用一束强光突出画面中央的关键部分。《大卫手提歌利亚的头》，便是这种绘画风格的代表之作。《人间喧嚣》遇上了《大卫手提歌利的头》，正像一个活着的人，遇上了从冥界走出的四百年前的双胞胎幽灵。“自画像？”刘子明两只手轻轻的挡住嘴，缓缓的呼吸。温热的气流从手指的缝隙间涌出，让他的那幅低度数眼镜中央的位置，染上了一点点的白雾。专业的就是专业的。就算都是富豪，刘公子的艺术鉴赏能力，显然不是豪哥那样画假画搞野狐禅出身的人，能够比拟的。中年人第一时间，就意识到了他眼前的可能是一幅自画像。自画像是画家想要检验自己作品技法进步或者艺术风格改变时最常见会画的作品。把画家少年、青年、中年、老年时的自画像摆在一起，就能很直观的观察出一位画家一生时间里，在绘画领域中方方面面的变迁。自画像有两种。一种追求客观细节的捕捉，画家要像是照镜子一样，在画布上把自己的五官面貌一笔一画的描摹出来。这种自画像考验的是画家的技法与用笔熟练度。相反。也有画家追求主观情感的捕捉。画的像不像自己，甚至像不像是个人都不关键。画家能像照镜子一样，在画布上把自己细腻的内心都描绘出来，无论画面上的东西像是天使还像是恶魔，像是一个人、一只山羊，一株树还是一团蒸汽。它在广义上也都可以被归类到自画像的范畴。毕加索15岁时的自画像像是位有着削瘦下巴的坚毅小帅哥，后来的自画像越画越千奇百怪，到了90岁的时候，他的自画像五官全部都错了位