第七百六十一章 火与雨(5/6)

，艺术风格后面所附缀的——“Impressionism（印象派）”这个单词。顾为经和崔小明，他们两个原本所采用了同时结合东西方艺术特点的绘画方式，都曾给唐克斯留下了深刻的印象。崔小明的创作更加倾向于一种点、线、面结构的立体化融合。而顾为经的作品，则还是以传统国画体系的散点透视理论为基础，以郎世宁的新体画为思路，并加以一定的变革。两人的作品气质“相近”，选择达成这种气质的艺术路线，则明显各有千秋。顾为经的作品完成度更高，崔小明的作品原创属性更强。唐克斯想着顾为经第二幅作品，依旧会选择一幅和《阳光下的好运孤儿院》如出一辙的绘画思路。他觉得再怎么着，对方的作品也不会“太差”，就是基于这个原因。顾为经的绘画“框架”在那里，就算一板一眼的画下去，交出了一幅纯粹的“艺匠”式作品，下限肯定也不会太低。艺术家改变绘画内容是没有任何门槛的。浪漫主义、印象派、立体主义……画家把作品的框架定下来，然后愿意画风景画风景，愿意画肖像画肖像，只要时间充足画一百幅、画一千幅不同内容的艺术作品，都不存在技术门槛。这个行为相当于在同一个骨架上肆意填补血肉，或者在同一个地基上不断的“叠床架屋”。若是改变绘画风格，那可就是完全不一样的概念了。这么干，它就意味着把整个骨架子拆了重搭，或者在原本的地基之外，另外架设地基。艺术家在尝试不同的绘画方式的时候，永远是慎之又慎的。在过去，改变绘画风格还会牵扯到很多的利益之争。一种绘画风格相当于一个画坛小帮派。各个画坛小帮派间很多还互相看不爽。在特殊的情况下，比如在意大利威尼斯画派和佛罗伦萨画派之争的时候，轻易的改换画法，性质可能会有点类似于从华山派“叛变”到了“武当派”。原本的社交圈子和人脉积累崩掉了，新的社交圈子还未必接纳你。到了现代社会。艺术家们讲究一个海纳百川，互相融合。画法之间的门户之见已经不明显了，但更换画法依旧是很困难的事情。大量艺术家很可能一生就只画一种风格的作品。艺术道路多变如毕加索，各种跨界玩到飞起，搞版画，玩蜡笔，烧瓷器，捏陶器，做花瓶，铸造个银盘子。几乎就没有老毕不玩的，高产的要命。乾隆皇帝很多收藏是有“抢劫”的嫌疑，他往往看到好的就往自家宝库一抱