第五百四十章 敌人(2/5)

手掌，用指尖做了几个简单的刮奏。声音不是很准。有几个键的琴箱击弦柱运作的声音稍微有点闷。正常现象。毕竟，这架钢琴已经很久没有调音师调过了。“奥古斯特，你知道么？我觉得我可以把这些画一幅幅的都弹出来。”安娜歪了一下头，抿着嘴微笑。她把手里的小画框摆在盖板上的谱架上。手指放在琴键表面，先是一个C大调的G7和弦，然后转为深刻、沉静的D小调。音色仿佛是墨绿色的海波。西方音乐的发展和艺术的发展，是互为光影的双生子。巴洛克主义、古典主义、浪漫派，印象派……绝大多数美术书上的绘画风格，都能在钢琴上找到对应的旋律。这完全不是巧合。它们本身就是完全同源的。莫奈受到浮世绘的影响，走向了印象派的道路，而印象主义音乐的代表人物德彪西，他的《大海》的灵感来源，恰恰同样也是那幅最为著名的浮世绘版画——《神奈川冲浪里》。（注：图为1905年首版德彪西的《大海》乐谱发行封面。）通感——是欣赏音乐和欣赏绘画的时候，都非常讲究的天赋和修养。有灵性的鉴赏家能够打通视觉和听觉之间的壁垒。听到音乐时想到画面，看到画面时，脑海中便想到对应的旋律。有作曲家曾说，最好的音乐搭配上最好的评论家，是需要“看”的。不需要任何的演奏乐器，大脑就是乐器。当你看着手中的五线谱，便有乐句在你耳中凑响，就宛如在画展中穿梭一样，直观、细腻微妙的光影在你心中流动。二十四种不同的大小调，便对应了在画布上作画的二十四种主要的颜色。从象征着纯净、原始、命运般肃穆的纯白色C大调，到明黄色，阳光般炽烈光辉的E大调，再到如同丝绸质地的微微流淌的红酒的F大调……纷飞的音符，就是画家的笔触。安娜说，她能把一幅作品为奥古斯特给“弹”出来，便是这個意思。她在《油画》杂志社的办公室里便摆放着一只便于收纳的电钢琴。工作中撰写艺术评论的时候，如果这幅作品能够足够的吸引她。安娜就可能会写几行，沉思片刻，在旁边的键盘上顺手弹奏两下，对对感觉，然后再写。优秀的画作，本身就是一首优秀的曲子。不一定非要优美，甚至可以不好听。只有一点。它必须要有趣。伊莲娜不喜欢范多恩的作品，恰恰是因为范多恩的作品的感觉总是像一团粘糊在一起的混沌墨汁。像是把火车汽笛、钢铁工厂、收音机的白噪音