第三百七十四章 素描(4/5)

莫斯科街头七姐妹大楼的古典主义的平衡和稳定性（注），那种纵横如织，花纹繁复如巴洛克式宫庭，又遵循着绝对对称，绝对的平衡的建筑理念，恰恰本就由来于俄国传统的审美意趣。（注：莫斯科七姐妹，以国立大学主楼为代表的七座莫斯科地标性建筑，庄严厚重的钢筋混凝土结构，苏式建筑美学的代表性产物。）暴雪，战争，地震，无论何种动荡苦难，都无法摧毁美术作品里的天然的协调和至高的平衡。欧系的素描，则是相反。它是阿尔卑斯山下的轻泉流水，是维也纳公园里小提琴琴弦上悦动浮空的音符，是凡尔塞宫的舞会和沙龙间，贵妇人的低胸裙装裸露的雪白锁骨的微妙弧度。要更加轻盈，更加优雅，更加飘忽不定。绘画难以捉摸的艺术性，要比所谓的平衡之道，优先级远远更高。或者更直白的说。在欧系的素描理论体系中，优先级最高的其实就根本不是素描，而是油画以及水彩。素描为油画服务，素描为水彩而服务。练好素描的线条是为了在画油画和水彩时打出更准确传神的轮廓稿，练好黑白明暗阴影是为了把握好画油画时，颜料色彩的对比度搭配。因此，如何用最少、最干练的线条，刻画出最微妙传神的景物轮廓，就成了评判一位素描画家水平高低的重要标准。无论是西欧还是苏联的艺术体系，都有它者不能企及的优势，也都存在自身的局限性，主要还是要看落笔画家的技法水平。俄国的素描高手也有线条很灵动传神的。门采尔这样的德国大师则以手术刀一般的结构严谨而闻名。条条大路通罗马。杰出的大师的线条技法是分不出流派的，他们可以用自身的才华，超跃地域自身所属的局限性。想繁就繁，想简就简。不过。要让手里的用笔风格随心而动，这般要求距离瓦特尔或者顾为经这个水平的职业画家来说，还是太高了。他们走的欧式素描路线，如今还停留在给作品做减法的初级阶段之上。“最最理想的状态下。有几处的过度可以再处理一下，顶部的拱形结构也可以一笔拉出来……”瓦特尔预计以他的造型能力。完美无瑕的情况下，总勾线数量能压缩到120条左右，错漏和修改能控制到三处以内。但这只是想象情况。画家十成功力能发挥出九成八已经是非常理想的状态了。就算是考试型选手，也不可能在逢大考、竞赛的场合去碰巧撞那一百次都出现不了一次的超常发挥的大运。只要能稳定